Y no es en f64

El Este, amanecer en una Isla de Sotavento. Venezuela 2011. Neg. 4x5 escaneado.

La verdad es que no era amanecer. Pero como si lo fuese. Estuve un par de horas esperando pacientemente desde el amanecer hasta que volviera aparecer este brillo en el mar que había visto unos días antes en el mismo lugar. Y volvió. Y tomé la foto. Y no es en f64.  Y no es en Yosemite. Es mirando al Este, con película a color en el siglo XXI. Kodak se declaró en quiebra la semana pasada. Para algunos una victoria. Para otros una derrota. Hasta ahora, siento que la gran perdedora es la fotografía. Como dije anteriormente. No es un amanecer.  Es una fotografía hecha con película Kodak Portra 160 NC, en Septiembre del 2011. 

El Piojoso

Sebastián, El Piojoso. Caracas, Enero 2012. Neg. 4x5 escaneado.

Sucedió algo inaudito, inexplicable. A la primera me dijo que no. Tuve que negociar por el retrato. Nunca habíamos estado en esta situación. En los doce años que llevamos conociéndonos e inmiscuidos en la labor de tomar fotos y retratar, nunca había existido un NO. Le pedí explicación, pregunté por sus razones y no supo explicarse. Yo tampoco supe exponer mis necesidades, me agarró fuera de base, la verdad es que no esperaba su negativa. Para hacerlo tuve que pedírselo insistentemente, me costó convencerlo, pero prevaleció mi insistencia, quizás mi autoridad de padre. Él con su candidez característica y su sangre liviana accedió entre risas y con algún gesto que me hacía saber que no estaba del todo conforme. Al ver su rostro, invertido en el vidrio de mi cámara, pude ver su expresión, estaba ligeramente molesto, le pedí dos cosas entonces:  que pronunciara su molestia apretando los puños y el cuerpo simultáneamente, y que se quedara quieto por la larga exposición del obturador. 

Ahora al escribir todo esto, recuerdo dos cosas:

La última foto del libro de Sally Mann Immediate Family, el título de la foto es "The Last Time Emmet Modeled Nude" - "La Última Vez que Emmet Modeló Desnudo" y

el libro de William Blake: Canciones de Inocencia y Experiencia. En el último poema titulado "NOCHE" de la primera parte se pueden leer los siguientes versos:

"El sol desciende en el oeste,

brilla la estrella de la tarde;

los pájaros están callados en su nido,

y yo debo buscar el mío"

(...)

"Adiós, prados verdes, y sotos felices,

donde los rebaños se han colmado de alegría,

donde han mordisqueado los corderos, silenciosos movimientos

pies de ángeles resplandecientes"

                                        William Blake

Feliz y pacientemente estoy siendo testigo junto a mi cámara del niño que lentamente se está convirtiendo en hombre, como en ese proyecto de Rineke Dijkstra, Almerisa en el cual la pequeña refugiada de origen Bosnio va creciendo foto tras foto sentada en una silla, con años de diferencia entre cada cuadro hasta convertirse en una mujer. 

Me pregunto que haré la próxima vez que mi hijo al pedirle un retrato diga NO. Esta es solo la primera vez. Quizás no la última. 

PAPELTAPIZ: Marianne Giampaolo Rivas

Marcela. De la Serie: Mis Hijas. © Marianne Giampaolo Rivas

Anabella. De la serie: Mis Hijas. © Marianne Giampaolo Rivas 

Mis Hijas

Marcela y Anabella. Dos personalidades totalmente diferentes que congenian gustosamente. Tras mi lente aprendo a diferenciarlas, igualarlas, muero de risa de sus ocurrencias, me sorprendo de su ingenio, me enternezco de su ingenuidad, me complazco de su crecimiento, y sobre todo, añoro la simplicidad de su mundo, en el cual unas páginas en blanco son la ventana a un universo de imaginación. Haciendo estos retratos voy reviviendo la niña que fui y al mismo tiempo disfruto de la mamá que soy.

PAPELTAPIZ: Daniel Hernández

Ana D y Ana V. De la Serie: Mi mamá y yo. © Daniel Hernández

Mi Mamá y yo

Todo empieza en el cariño que Daniel siente por su Mamá. Se le ocurre rendir tributo a las madres retratándolas con sus hijas; el género lo mantiene en la mujer únicamente, no por exclusión sino como regalo a ellas, que tanto lo merecen.

El fotógrafo realiza un recorrido entre familias, edades, generaciones, creencias; inspirado en gran parte por el trabajo de Sally Mann y los retratos de familia de Ricardo Peña.

Las fotos las realiza en blanco y negro por ser ésta su tendencia y, decide darle importancia a esos lugares en los que desde hace años ellas estan y seguirán estando.

Daniel Hernández

PAPELTAPIZ: José Carlos Fernández

Sin título. De la Serie: Toni y Oli. © José Carlos Fernández

Toni y Oli

 Hace casi once años mis papas decidieron regresar y pasar buena parte de sus días en la tierra donde nacieron, España. Desde ese momento, se origina una dinámica de encuentros y reuniones familiares que suceden en diferentes lugares, tiempos y espacios.

Este cambio me conduce a ampliar y fortalecer aun más mis sentimientos hacia ellos, a observar y detallar con admiración como son consecuentes con sus principios y valores; El amor, la auntenticidad, la familia, la perseverancia, el respeto, la sana diversión, la sencillez, el trabajo…. Siendo estos los componentes de una brújula que indica el camino a recorrer.

Todo esto me motivó a desarrollar esta historia que lleva cinco años, conjugando el retrato y documentalismo fotográfico, con imágenes que le dan presente a una herencia.

José Carlos Fernández Gómez

Fotografías realizadas en película

Impresión Digital

PAPELTAPIZ: Alexander López Carvajal

Ymarú. De la serie: Re-tratos. ©Alexander López Carvajal

RE-TRATO



El retrato supone un reacomodo dentro de un cuadro de lo que, muchas
veces, para su hacedor puede parecerse al reflejo mental que guarda de
quien retrata y que viene condicionado por la relación existente entre
las dos partes que lo conforman.



Con esta serie busco reflejar a personas, individuos desde un aspecto,
tal vez íntimo, en dónde el único trato con cada uno de ellos viene
dado por la manera en cómo asumen su desnudez, en cómo dejan que ese
espacio y momento íntimos se cuelen desde un sensor digital hasta
llegar al ojo del espectador.



Alexander López

PAPELTAPIZ: Marcel Isaac

Sin título. De la serie: Casa Hogar Doña Josefina. © Marcel Isaac

Casa Hogar Doña Josefina

Hace unos años, mi familia se vio en la necesidad de internar a un miembro mayor de la familia en un ancianato. El avanzado estado de la enfermedad que la aqueja y por recomendaciones de sus médicos no nos quedó más opción que llevarla a un sitio donde pudiera recibir los cuidados especializados que requiere.

Fue así como llegamos a la Casa Hogar Doña Josefina y descubrimos una serie de personas cuyas vidas discurren en un tiempo paralelo.

El mobiliario y la atmósfera de la Casa Hogar nos hace retroceder décadas enteras, llevándonos a un período en el que todo parecía ser más calmado, más lento, más sencillo. Casi flotando en ese ambiente se encuentran sus habitantes. Juguetones como infantes en el preescolar algunos, otros distantes y encerrados en sus propios pensamientos, las personas de Doña Josefina caminan cada vez más cerca de los pisos terracota, conversan entre ellos rodeados de muebles de pantry, y olvidan todo lo que son frente a incomprensibles programas televisivos que apenas alcanzan a ver en desvencijados aparatos blanco y negro. Rodeados de cosas que no les pertenecen, viven sus últimos años como si el tiempo también fuera algo que les han dado en concesión.

Esta serie de fotografías refleja un doble carácter evocativo: el de un espacio físico a todas luces anacrónico y el de unas miradas que buscan, casi con desespero, a ese otro que los lleve a la tan añorada época de sus vidas pasadas. La relación entre el lugar y sus ocupantes desvela la conspiración del tiempo y el espacio: la Casa Hogar Doña Josefina es para ellos un vago remedo de momentos de sus vidas pasadas, momentos que quedaron atrás.