Album Familiar, chocolates también

Laura Aquilina con chocolate y gorro. Neg 4x5. Cerro catedral, Argentina. 2012

En relación con la publicación de ayer. Continúa. En esta no era el mal humor. Era la toalla a la cintura arrastrada por la cabaña. El cabello mojado sin peinar, el gorro de otras modas nevadas que perteneció a mi hermano Luis y que llevaba en una maleta con naftalina unos cuantos años. La coquetería de improvisto. La petición de un retrato. Puede que sí puede que no. Pero me tengo que vestir. Pero yo tengo que tomar fotos. Es verdad, la foto. Y entonces paciencia. El ritual de sacar la cámara, definir el espacio para el escenario fotográfico, dirección de pose, medición de luz, una vez mas la pose y por último, el ingrediente del bombón Rapanui de todos los días en la mano sobre la toalla derritiéndose lentamente mientras todo sucedía con simultaneidad y con ganas de ser comido por varios: principalmente la modelo en su estoicismo infantil, seguramente su padre insistentemente fotógrafo y si mal no recuerdo, su madre en las sombras. Por cierto, aquí hay un guiño a Almerissa. Sin la colaboración es muy difícil retratar.

ALBUM FAMILIAR, solo sonrisas

Laura en Pijamas con Osito. Neg. 4x5. Cerro Catedral, Argentina 2012

Recientemente comencé a dictar el curso de Retrato en Familia en el Taller de Roberto Mata. Tenía tiempo sin dictarlo. No mucha gente se inscribe, asi que lo doy con cierto tiempo de por medio. Lo cierto es que extrañaba dictar este curso en particular. Ayer, llegaron mis alumnos con las imágenes del primer ejercicio, fotografías que provenían de sus respectivos álbumes familiares, imágenes que evocan sus propias memorias o las de sus padres o las de sus abuelos. Fotos que les importaban a nivel personal. Alguien confeso haber llorado mientras hurgaba con curiosidad los álbumes que tenían sus padres. Otro que su padre se habia apropiado completamente del ejercicio y  no lo dejaba ver las fotos. En todo caso, hubo emociones fuera y dentro del salón de clases. 

Yo soy como el que mas disfruto, siempre me da mucho gusto y placer ver fotos viejas  que su única misión es pertenecer a un album de familia y dejar registro de alguna memoria mientras alguien recuerde.

En cualquier caso llegamos nuevamente a la conclusión que en principio, en el album familiar quedan censuradas las faltas de sonrisas, las fotos que allí se incluyen, son de momentos que aparentan ser felices y en mucho de los casos no dudo que lo sean. La cámara en un espacio privado sale para dejar registro supuesto de los buenos momentos que se viven juntos y únicamente estos, todos los demas quedan por fuera.  En muchos casos, estos últimos, los que quedan por fuera, los que no necesaria y expresamente tratan de representar la "felicidad" familiar son los que usualmente llaman la atención de la puntería de mi cámara. No necesito ser específico que hay detrás de ellos, rara vez la fotografía lo es. Solo puedo decir que a veces tengo la suerte que me dejan retratarlos, Adriana Josefina Patricia, Laura Aquilina y Sebastián Cayo son ampliamente generosos con mi hurgar visual. Mi cámara en mi casa a veces tiene un valor por encima de lo que esta ocurriendo y se puede tomar la foto. Quizás es una tonteria, pero me alegro que aunque esten malhumorados conmigo me dejen hacerlas. Es algo que no puedo dar por sentado y que debo estar agradecido.

ALBUM de FAMILIA. Platino y Paladio

Adriana en el sofá. 222 Babcock st. Boston,  2003. 

    Todas estas imágenes comparten algunas cosas. Son copiadas en Platino y Paladio con la excepción de una. Fueron hechas mientras vivíamos afuera del país. Y la razón principal para hacerlas era el gusto por retratar a mi familia. Con la excepción de 2, ninguna otra las he mostrado en el marco del proyecto de Albúm de Familia que tantas veces he mostrado. Su única intención era hacer memoria. Y así fue.

     El otro día por una promesa hecha a una alumna en la cual le iba a mostrar copias de Platino y Paladio, apareció en juego esta caja de fotos olvidadas que rara vez había mostrado. Placer grande, años pasados, memorias evocadas de una época donde aprendimos a ser familia, donde el concepto de hogar estaba representado por reconocernos entre nosotros, en nuestras miradas, en estar juntos; tiempo donde nos mudamos 6 veces en 4 años; años donde el único plan era estudiar, trabajar y vivir. Estas fotos en parte representan eso. Son apenas una muestra de un portafolio muy vasto en el que con tiempo, dedicación y una mirada de compasión y admiración he apuntado la cámara hacia nosotros, nuestras vidas, nuestros lugares.

      

     Por supuesto, es obvio que el placer para mí es personal por estar involucrado directamente en las fotografías, al igual que lo es para todos los implicados en las imágenes, estando en ellas o relacionados por lazos afectivos a los participantes. Con todo y eso siempre me he preguntado por como estas fotos pueden trascender el espacio privado e irrumpir el espacio público y ser relevantes. Cómo no quedarse en la anécdota familiar y pasar a ser un espejo de identificación para la mirada ajena. Como lograr que alguien, un espectador, te sustituya y habite tu mirada por unos segundos y reconozca el sentimiento que guiaron a estas fotos.  Como hacer que comuniquen. 

Vista de Jamaica Pond. Otoño. Boston 2003. 

Extrayendo la Madreselva. Lars Anderson Park, Community Garden. Boston 2003.

Todos en el baño de 222 Babcock street. Boston 2003.

Regando los almácigos. Louisiana States. Rockport, Maine 2002. 

Casa de Julie and Dutch. Concorde, Mass 2004

Baño de verano en Walden Pond, Mass 2003 

Sebastián con una calabaza flying saucer. Lars Anderson Park. Boston 2004

Extrayendo la Madreselva 2. Lars Anderson Park, Community Garden. Boston 2003.

Adriana y Laura Aquilina en el jardín. Lars Anderson Park, Community Garden. Boston 2004

Adriana, Sebastián y Laura. Falmouth, Cape Cod. Verano del 2003.

Adriana y Laura Aquilina en el jardín 2. Lars Anderson Park, Community Garden. Boston 2004

Adriana, Sebastián y Laura 2. Falmouth, Cape Cod. Verano del 2003.

Adriana, Sebastián y Laura 2. 222 Babcock Street.  Boston verano del 2003.

Adriana, Ricardo y Laura. Maine 2002.

Adriana, Sebastián y Laura 2. 222 Babcock Street.  Boston verano del 2003.

Adriana, Sebastián y Laura 3. Falmouth, Cape Cod. Verano del 2003.

Sebastián Cayo al árbol. Exeter, New Hampshire. Verano 2003.

Ricardo, cerveza, Sebastián.  Louisiana States. Rockport, Maine. Verano 2002.

Adriana y Laura Aquilina en el jardín 3. Lars Anderson Park, Community Garden. Boston 2004

                                       

       

Extrayendo la Madreselva 3. Lars Anderson Park, Community Garden. Boston 2003.

Sebastián Cayo con torre de piezas duplo. 222 Babcock street. Boston 2003.

Adriana sobre sin fin negro y patrones. 222 Babcock Street. Boston 2003.

Guantes en el wheelbarrow. Lars Anderson Park Community Garden. Boston, Verano del 2003. 

GUAYABAL

Adriana en Guayabal. Neg. 4x5. 2012

Este sábado terminé un curso de Retrato. Un excelente grupo valga la pena decir. En este tenía un alumno mayor, su edad esta alrededor de los 50 años hacia arriba, el tipo de alumno que todo lo pregunta, varias veces si es necesario para dejar todo claro, en una reafirmación constante de cuentas claras conservan amistades. Mi estilo de dar clases es más vago y difuso, trato que siempre haya aire para la interpretación e insisto en que las palabras de uno en cualquier caso reflejan un punto de vista como persona, como profesor y como fotógrafo y no una verdad absoluta para tatuarse y de allí en adelante llevarlo como dogma. Puedo asegurar sin exagerar, que a pesar de nuestras visiones distintas de la educación, el como alumno y yo como profesor, este personaje tuvo la curva ascendente de aprendizaje más pronunciada en el curso. Su participación fue excelente, a punta de preguntas, dedicación y trabajo hizo de mí, posiblemente, un mejor profesor, por más que alguna de sus preguntas me invitase a buscar un analgésico del tipo nervocalm para el posible dolor de cabeza, jaqueca y malestar producido por mi propia impaciencia. Y siempre ante todo, paciencia, de la carrera solo queda el cansancio.

La última clase no fue una excepción y casi al final me lanzó otra pregunta difícil. Una opinión sobre una foto si era retrato o no. La persona no veía a la cámara. Para mí trataba de otra cosa, era una foto de una persona mayor, un hombre de unos 90 años, cabizbajo, apoyado a un muro, cargando una bolsa plástica, descansando en el medio del camino. Una imagen que en mi opinión iba más sobre la condición de la vejez que sobre la identidad. En última instancia que importa si puede entrar en la categoría de retrato o no. Lo que importa es que la foto comunique, diga algo. Los géneros en la historia del arte, nos ayudan a clasificar y organizar para facilitar el estudio y profundizar una posible práctica. Pero no deben dominar en todo momento a la hora de levantar la cámara. 

Hay otros casos en que sí. En el documental: What remains? de Steven Cantor en donde él nos brinda  una mirada íntima en el proceso creativo de la artista americana Sally Mann (www.sallymann.com) ella da su opinión sobre el período de transición entre su trabajo de Immediate Family a Southern Landscapes. Para ella el paso de los retratos al paisaje se dio por que cada vez las personas se iban haciendo más pequeñas en el espacio de sus fotografías hasta que desaparecieron y finalmente el paisaje tomo completo dominio de su interés, dando inicio a un portafolio nuevo de trabajo. 

Esta foto de Adriana en Guayabal cerca de Chuspa y Caruao es claramente un retrato, pero también es un paisaje. Es una de esas imágenes donde los géneros se mezclan y que mas da, ni importa, como decía mi estimado profesor Frank Gohlke:

 -Lo que importa es el contacto

- ¿el contacto?. 

- Si, el contacto entre nosotros. La comunicación.

A Frank, siempre agradecido. 

Si quieren ver el documental What Remains? esta en You Tube:

www.youtube.com/watch?v=XNEd93H4pPY

Una Cima, un cumpleaños, una conversación y algunas influencias

Sebastián en una cima. Argentina 2012. Neg. 4x5 Color.

Sebastián Cayo nació hace 13 años. Me parece lógico que regrese hoy a escribir en este blog con un retrato de él después de 7 meses sin hacerlo, tomando en cuenta además que mi vida como fotógrafo esta ligada estrechamente a su aparición en nuestras vidas. Fue él quien ayudó a precipitar la decisión de seguir esta opción de observador.

La cuestión que quería escribir viene de una conversación con una buena amiga que está haciendo un postgrado en comunicaciones y tuvo la amabilidad de hacer un trabajo escrito utilizando en parte algunas de mis fotografías y opiniones personales sobre mi trabajo en particular. En un momento le comenté que me encantaría leer su escrito. Ella con tono de preocupación me dijo que no estaba segura si yo iba a estar de acuerdo con algunas cosas que decía, como por ejemplo el que mi trabajo se asemajaba a muchas de las influencias que yo había citado: Emmet Gowin; Sally Mann; Alfred Stieglitz, Stephen Shore, Nicholas Nixon, Alec Soth y Rineke Dijkstra por nombrar a los principales. Mi respuesta fue, en parte para su sorpresa, al contrario, me alegro que así sea y lo aprecio de esa manera y me gusta que lo hayas visto y escrito.

Siempre recuerdo fotos. Fotografías que me acompañan y me informan sobre el quehacer fotográfico. Imágenes que a veces están mas presentes y otras mas escondidas en las capas de la conciencia. En las fotos que hago dejo colar con intención y a veces sin intención alguna de estas influencias. Hacer reiteraciones y referencias sobre el lenguaje fotográfico establece un dialogo externo a la realidad enmarcada dentro los bordes de la imagen. En mi caso, me interesa que se vea, en parte, esta presencia. Además de ser un homenaje explícito, es una aspiración a establecer nexos con una parte de la historia de la fotografía. 

Ahora sobre la foto en cuestión.

En este retrato reciente de Sebastián Cayo puedo ver en las sombras de la pareja observando al adolescente una reminiscencia de un retrato de Harry Callahan a su esposa Eleanor hecha en un parque en Chicago donde su presencia en la foto es a través de la sombra. También un genial retrato hecho por Lee Friedlander a su esposa María quien reposa recostada, semidesnuda y bañada en la luz de la ventana opuesta en la habitación, cubierta por la sombra de su esposo-fotógrafo. O la aparición a veces de Nicholas Nixon y su cámara 8x10 proyectándose como una sombra única en los cuerpos de su esposa y sus hermanas en algunas de  las fotos de ese maravilloso proyecto sobre las hermanas Brown. 

Luego Sebastián Cayo en esa cima con esa pose, recuerda en parte a alguno de los adolescentes de Rineke Dijkstra retratados al borde de la playa pero a su vez, recuerda mas en mi caso a esa reinterpretación que hizo mi amiga Silvia Castro con sus retratos en Macuto. 

Una fotografía puede evocar a otras fotografías y en ello, multiplica su significado. Para lograrlo tiene que captar una atención y aspirar a que esta atención venga acompañada de conocimiento de la historia del medio. Siempre me ha preocupado como a veces la atención que podemos tener para consumir y digerir fotografías se nos va entre vallas publicitarias, periódicos y revistas. Es el consumo rápido e inmediato de un medio de una complejidad única que merece en algunos casos nuestra concentración y que difícilmente le dedicamos un poco más de nuestro tiempo.  Tiempo que a veces se merece y a veces no.


Algunos links:
Lee Friedlander:

http://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa373e.htm

Maria. Lee Friedlander.

Harry Callahan

http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:924&page_number=43&template_id=1&sort_order=1

Eleanor. Harry Callahan

Nicholas Nixon

http://www.zabriskiegallery.com/Nixon/TBS/nixonimages.htm

The Brown Sisters. Nicholas Nixon

El Capitalismo Salvaje y los Rostros de los Contrincantes

Monopolio, Laura y Sebastián.  Galipán 2012. Neg. 4x5 escaneado. 

Laura de Caperucita Corazones. Galipán 2012. Neg. 4x5 escaneado.

Sebastián de Sombrero y Le Rosey. Neg. 4x5 escaneado.

El título del Capitalismo Salvaje viene en parte de mon ami Le Communiste. Así lo título yo a él de vez en cuando para reírme un rato de las conclusiones que tuvo luego de una temporada de postgrado en la Universidad Complutense. Quizás es injusto de mi parte. Quizás es mejor hablar de su trabajo en una Organización no Gubernamental que defiende y promueve los Derechos Humanos: Provea www.derechos.org.ve/. Pero, por los momentos, y en la pertinencia que es él quien titula al juego de Monopolio como Capitalismo Salvaje, vamos a dejarlo así.

La foto nació en principio porque me llamó la atención. Nosotros rara vez jugamos monopolio. Las rencillas que allí se arman, como en otros juegos de competencia, pueden ser a veces nocivas para la salud. O pueden dejar una tarde de rencores entre familiares y amigos. Yo el peor de todos, siempre el más competitivo. Pero en este caso eran ellos dos solos. Y peleando. Como suele suceder. Y es de allí que sale la foto o las fotos. Justamente en esa situación.

El punto de partida de una fotografía es difícil de definir y seguramente no siempre es el mismo, aunque muchas veces para mi es un proceso de atracción o de reconocimiento: el objeto de mi mirada me atrae o lo reconozco, por ello fotografío. Luego la reflexión. Luego el psicoanálisis. Luego el significado. Luego el discurso.

La confrontación entre mis hijos siempre me impresiona. Creo que me recuerda los momentos de malas relaciones con mis propios hermanos. Creo que me afecta en mi memoria al recordar que pasé dos años sin hablarle a uno de ellos. Nada malo, simplemente fue lo que sucedió. Así que cuando observo esto en mis hijos, inmediatamente lo reconozco, por ello lo fotografío y se ha convertido en un tema: la confrontación entre hermanos. O simplemente la confrontación.

Hace un par de días discutía con una amiga, sobre si uno siempre sabe de qué tratan las fotos antes de tomarlas. Yo me inclinaba a pensar que a veces no sabes, pero a veces sí. Si estas consciente de un discurso, vas en búsqueda de ello. Aunque también inconscientemente el discurso aparece, o aún mejor, se reconoce. A mi me cuesta pensar que puedo hablar de algo que no sea de mi experiencia o sensibilidad, si no hiciera esto estaría hablando de supuestos.  Si llego a comunicar algo es porque mi experiencia no es única en el sentido de originalidad, por el contrario en mucho se parece a la de otros. Se pudiera decir con ironía (aunque Rilke recomienda alejarse de ella, de la ironía), que entre seres humanos nos comunicamos; a veces.

Para fastidiar un poco, digo lo siguiente:
cómo pudiera hablar de comunismo si lo único que he conocido en mi vida es,

El Capitalismo Salvaje y los Rostros de los Contrincantes

en cualquier caso, creo que en gran parte no importa que los actores de estas fotografías sean mis hijos. Quizás es más honesto juzgar a las fotos por lo que en ellas se encuentran, no por lo que decimos de ellas.


Por último, me despido con unos versos de Álvaro Mutis. Unos versos del poema "Un Bel Morir..."
Versos que siempre tienen la magnífica posibilidad de reconciliar con la existencia.

(...) "Para entonces quedará bien poco de nuestra historia,
algunos retratos en desorden,
unas cartas guardadas no sé dónde,
lo dicho aquel día al desnudarte en el campo.
Todo irá desvaneciéndose en el olvido
y el grito de un mono,
el manar blancuzco de la savia
por la herida corteza del caucho,
el chapoteo de las aguas contra la quilla en viaje,
serán asunto más memorable que nuestros largos
         abrazos."
                                                         Álvaro Mutis.

El Piojoso

Sebastián, El Piojoso. Caracas, Enero 2012. Neg. 4x5 escaneado.

Sucedió algo inaudito, inexplicable. A la primera me dijo que no. Tuve que negociar por el retrato. Nunca habíamos estado en esta situación. En los doce años que llevamos conociéndonos e inmiscuidos en la labor de tomar fotos y retratar, nunca había existido un NO. Le pedí explicación, pregunté por sus razones y no supo explicarse. Yo tampoco supe exponer mis necesidades, me agarró fuera de base, la verdad es que no esperaba su negativa. Para hacerlo tuve que pedírselo insistentemente, me costó convencerlo, pero prevaleció mi insistencia, quizás mi autoridad de padre. Él con su candidez característica y su sangre liviana accedió entre risas y con algún gesto que me hacía saber que no estaba del todo conforme. Al ver su rostro, invertido en el vidrio de mi cámara, pude ver su expresión, estaba ligeramente molesto, le pedí dos cosas entonces:  que pronunciara su molestia apretando los puños y el cuerpo simultáneamente, y que se quedara quieto por la larga exposición del obturador. 

Ahora al escribir todo esto, recuerdo dos cosas:

La última foto del libro de Sally Mann Immediate Family, el título de la foto es "The Last Time Emmet Modeled Nude" - "La Última Vez que Emmet Modeló Desnudo" y

el libro de William Blake: Canciones de Inocencia y Experiencia. En el último poema titulado "NOCHE" de la primera parte se pueden leer los siguientes versos:

"El sol desciende en el oeste,

brilla la estrella de la tarde;

los pájaros están callados en su nido,

y yo debo buscar el mío"

(...)

"Adiós, prados verdes, y sotos felices,

donde los rebaños se han colmado de alegría,

donde han mordisqueado los corderos, silenciosos movimientos

pies de ángeles resplandecientes"

                                        William Blake

Feliz y pacientemente estoy siendo testigo junto a mi cámara del niño que lentamente se está convirtiendo en hombre, como en ese proyecto de Rineke Dijkstra, Almerisa en el cual la pequeña refugiada de origen Bosnio va creciendo foto tras foto sentada en una silla, con años de diferencia entre cada cuadro hasta convertirse en una mujer. 

Me pregunto que haré la próxima vez que mi hijo al pedirle un retrato diga NO. Esta es solo la primera vez. Quizás no la última. 

La Manipulación

Adriana y Ricardo. Boston 2004. Copia Platino y Paladio. 4x5.

Es el retrato una manipulación por parte del retratista. O es una colaboración entre retratado y retratista.   

Es posible que esta foto intente sugerir ambos. Aunque siempre queda la duda. Quien tiene el poder. Quien tiene el control. Son estas preguntas válidas o sin importancia para el resultado final. A quién le interesa. 

El retrato supone una pausa en la manera de como se aborda el hecho fotográfico. En esta pausa se supone que hay el tiempo suficiente para que todos los participantes estén conscientes de lo que están haciendo, de cuales son sus roles. Pero también hay tiempo para el engaño y los juegos de poder. Estos no quedan en la imagen fotografica, pero si en la consciencia de aquel que acciona el obturador. En dado caso la ética es un elemento personal que puede abordar el fotógrafo si ese es su interés. Si eso sucede hay limites que se dibujan y ciertas fronteras que nunca se deben cruzar. Cada quién es responsable de sus fotografías como de sus acciones. Y nunca se es infalible. 

Desafío

Laura. Margarita. 2011. Neg. 6x6

Esta foto casi la elimino por que el foco no esta en su mirada. La deje reposar. La he vuelto a ver varias veces. Me gusta. El foco esta en su mano derecha, en las ondas de agua que la rodean. Su rostro está ligeramente movido. Lo sé. Y no importa. Repito, me gusta.

Laura apropiada del flotador luego de una lucha con su hermano, su tío y otros dos amigos. Posa victoriosa ante la cámara, victoriosa y desafiante luego de ganarle a los chicos. Hace bien. Reta con su mirada. Y a mi me cuesta reconocer a mi hija, y por qué he de reconocerla, si tan sólo es una foto, un retrato de ella...

Como un adulto

Sebastián. Playa Larga, Todasana. 2007. Neg 6x6.

Esta fue la primera foto en la cual Sebastián no me pareció solamente un niño. Algo en su mirada, hace que piense en mi hijo como un adulto. Así esta foto no solo me sugiere una memoria pero también se proyecta en un futuro. El tenía 8 años.   

Retrato de una Novia

María. Caracas. 2011. Neg. 4x5

En un fin de semana de enero de 1999, tomé tres decisiones que han definido mi vida hasta el día de hoy. Las tomé junto con mi esposa Adriana. Entonces era mi novia. Sebastián Cayo, nuestro hijo, en su barriga. Todo se relaciona: ser padre, casarnos y estudiar fotografía. Esas fueron las decisiones. Tenía 21 años recién cumplidos. Ya son casi 13 años de eso. Tengo la suerte, con mucha ayuda, de poder aún caminar con esas tres decisiones. No estoy seguro que en ese entonces sabía lo que significaba casarse, ser padre y ganarse la vida como fotógrafo. A veces pienso con temor que todavía no lo se. Alguna idea me hago, eso sí. 

Hoy siento dicha. Pude retratar a María de novia el día de su boda. Ella es la prima hermana doble de mi esposa. Su padre es hermano del padre de Adriana y su madre hermana de la madre de Adriana. Ellas se parecen. Es lo mas cerca que puedo estar de retratar a mi esposa vestida de novia, bromeo. Adriana y yo nunca nos hemos casado por la Iglesia. Asi que mi broma no es en vano. Y hoy María confió en mi para retratarla en su día. Que alguien confíe en ti de esa manera es algo que siempre me deja impresionado. Sean cuales sean las posibles razones por las cuales una persona se case, siempre es un evento de singular importancia. El retrato o los retratos que de allí salgan tienen que, idealmente, generar una memoria positiva. Aquello que María este pensando mientras observa su anillo es un completo misterio, sólo ella lo sabe, y quizás esta foto la ayude a no olvidar...

Gracias María. A mi me hiciste recordar.

Adriana y BB

Adriana y BB. Caracas. 2011. Neg. 8x10

Adriana y su blackberry entre las manos. Retratada con la 8x10.

No es Superman

Sebastian Cayo. Orlando, Florida. 2007

Esta fotografía la hice mientras estabamos en Disney. Un sitio bastante particular donde la alienacion parece dominarlo todo. El primer día ya queria irme, era Labor Day weekend, el día con mas afluencia en el parque. Menos mal que al día siguiente todo cambio, la gente se fue a trabajar, poca afluencia en el parque y pude disfrutar con mi familia lo que ellos ya estaban disfrutando. Lo peor de Disney es la comida. Junk Food todo el tiempo. Y en nuestra habitación teniamos una mesa con todas las chucherias de los gustos particulares de cada quien y de los gustos compartidos a su vez. Por ello hice una serie de retratos individuales, cada quien con lo suyo.  El de Sebastian siempre me ha encantado. No es Superman, es Sebastian Cayo me da mucha risa. Hay una sútil ironia entre la artimaña publicitaria, el icono del superheroe y el deseo proyectado del padre sobre el hijo.

Solo ella puede ser esta foto

Adriana. Mérida. 2011. Neg. 8x10

Cuánto de este trabajo depende de ella. Su disposición, su talento, su paciencia, su voluntad en participar, su fe en lo que yo estoy haciendo. Para este retrato posó tranquilamente media hora o más. Fueron 3 exposiciones. Dos a color con una 4x5 y luego otra con la 8x10. Bajo la cobija no tenia ropa. Estabamos al aire libre y era frío merideño, 1.800 m.s.n. 4:30 p.m. clima nublado. No hay rastros de esa información en la foto. No se puede ver su esfuerzo.  Nada de la dificultad que lleva se manifiesta en la imagen; tampoco es que importe. Solo aquello que puede transmitir y evocar es relevante en un retrato. La historia alrededor es circunstancial para el hecho fotográfico... es accidental, y eso que no está presente pero si latente en su imagen hace que solo ella puede ser esta foto.

El Invierno

Adriana y Ricardo. Boston, Corey Hill. 2003. Copia Contacto Platino y Paladio 4x5.

Aunque hoy estemos felices

Se siente como invierno en nuestras vidas.

Mal Tiempo, Buena Cara

Rodrigo y Veronica. Hermanos. Caracas. 2011. Neg. 4x5

Ayer, Mauricio López publico las siguientes palabras a partir del retrato del preadolescente:

"R. Hace un par de días conversaba con mi cuñado sobre fotografía y sobre el retrato en particular. Compartimos la opinión sobre los clichés fotográficos. El retrato sufre de uno: la foto de la persona en el medio, sonrisa prohibida, desganada, doblada, sin personalidad. Trabajos en serie, por cierto. Creo que los clichés en la fotografía son importantes porque son lenguaje. Pero hay una sobre-abundancia de retratos al estilo de Djikstra y otros en donde sólo se nota el carácter del fotógrafo y no del retratado. El retrato es del fotógrafo. Sin duda. Pero si la personalidad de quien está frente a la cámara no aflora, si la persona fotografiada no tiene derecho a opinar, el retrato deja de ser una colaboración y se convierte en un paredón de fusilamiento. Sí, las fotos de Djikstra no son violentas, ni mucho menos coercitivas.

Me gusta que en tus retratos, más que una pose hay comunicación, hay un entendimiento."

Las palabras de Mauricio me dejaron pensando, cuantas veces uno no edita fuera retratos hechos por la sola razón de que existe una sonrisa, un guiño de felicidad. A partir de ello salí en busqueda de algun retrato que haya hecho en que la sonrisa fuese un elemento esencial del mismo.  En esta foto de los dos hermanos la sonrisa no es para nada accidental, es sincera por parte de ambos y tan necesaria para aquello que estaban viviendo. La sonrisa en este caso es una especie de espantapajarosdemalagüero que se podían posar sobre sus cabezas en las próximas semanas de sus vidas. En mi caso, al verla mientras los retrataba significó la más grata de las sorpresas y de ninguna manera podía dirigirlos para que no la hiciesen.
Quizás lo mejor que pueda tener un retrato es un reflejo de humanidad. En ello nos reconocemos y nos comunicamos. Y quizás, solo quizás, alejamos un poco el sentimiento de soledad y alienación tan propio de los tiempos que vivimos.
Para terminar me voy a robar una cita de Henry Cartier Bresson: 
"The most difficult thing for me is a portrait. You have to try and put your camera between the skin of a person and his shirt"
Gracias Rodrigo. Gracias Veronica.

Retrato de un Preadolescente.

Sebastian Cayo. Retrato de un Pre-Adolescente. Margarita. Edo. Nueva Esparta. 2011. Neg. 6x6.

Un retrato directo en las asociaciones que propone. 

"Las palabras adolescente y adulto derivan del verbo latino adolescere : crecer, desarrollarse. "Adolescente" deriva del participio presente que es activo; por tanto es el que está creciendo; adulto del pasado, que ya ha crecido."

"La adolescencia se caracteriza por el crecimiento físico y desarrollo psicológico, y es la fase del desarrollo humano situada entre la infancia y la edad adulta. Esta transición es tanto física como psicológica por lo que debe considerarse un fenómeno biológico, cultural y social."

No comparte etimología con Adolecer. 

Buen Viaje.

La Virgen del Valle otra vez

Laura y osito. Margarita. Edo. Nueva Esparta. 2011. 6x6. Película Vencida

Me voy a aprovechar de la publicación anterior. Vuelvo con el contacto visual: esta vez es fotógrafo y padre e hija y modelo. Laura tiene nueve. Se pinta las uñas y adora a su osito. Siempre esta dispuesta a modelar para la cámara. Me impresiona cuando la veo fotografiada, aparenta mucho más edad de la que tiene con  la mirada. Tiene caracter. Asoma mas de mujer. Algo que se apreciar tanto como padre como fotógrafo. Es un placer verla en contraposto desafiante en este retrato... queria compartirlo...

La Virgen del Valle no es la Virgen del Baño

La Virgen del Baño. Margarita. Edo. Nueva Esparta. 2011. Neg 4x5.

Son ya muchos años retratando a Adriana. No me canso. Es obsesivo. No hay razones que lo expliquen. Me gusta. En muchos casos reflejan mis afectos y deseos. En muchos casos los esconden. Que tanto revelan estos retratos mi psique y la de ella, no lo sé. Quiero imaginar que casi nada. Casi siempre los retratos son mas como espejos que como ventanas. Vemos mas de nosotros mismos que del otro. Aunque no siempre es tal. En todos estos retratos entre ella y yo, la mayoría de las veces esta el contacto visual, que en el momento de tomar la foto nos estamos viendo entre nosotros: yo, el esposo y fotógrafo la veo a ella y ella, la esposa y modelo me ve a mi. Con la cámara de gran formato son muchos minutos de observación dedicada. Ahora, luego de que ya ha sido revelada la fotografía, queda su imagen y la mirada del espectador, que nos sustituyen a ambos.

Y en este momento para mi como espectador, ya no como fotógrafo, viendo sus manos no puedo dejar de pensar en Georgia O´keeffe y en las fotos de Alfred Stieglitz, que siempre han sido un referente en mi imaginación de fotógrafo y retratista.

Cortar Manos y Pies

Sebastián en la piscina. Caracas, 2010. Neg. 6x6

Una de las preguntas más frecuentes en las clases de Retrato, es sobre el corte de las manos y los pies, una pregunta díficil de responder. Las más de las veces un corte de manos se antoja arbitrario y poco halagador, convierte al retratado en una persona incompleta por el capricho del fotógrafo, pero es éste, el Capricho, uno de los elementos que hacen nuestras fotos diferentes. Que sería de nuestras imágenes si todas fuesen hechas a partir de las reglas y no de una mezcla de voluntad y deseo. En el caso de que siguiese la regla esta foto que muestro, no debería mostrarla. Y aunque estoy seguro que a muchos no les debe gustar, a mi si me gusta; en mucho eso es todo lo que necesito para validar una imagen. 

Creo que la bondad de un retrato pasa primero por el contacto que pueda haber, entre fotógrafo y sujeto, y luego entre espectador y fotografía. Si éste existe se génera una comunicación compleja de memorias y evocaciones que tienen que ver con nuestra humanidad. El que hayan manos y pies a por que si, se me antoja a mí, en este momento un poco accidental y para nada esencial. De todas formas el criterio le pertenece a cada quién. Menos mal que el mío me permite disfrutar de esta imagen. Ojalá hayan otros que también la puedan disfrutar.