lunes, 5 de marzo de 2012

El Capitalismo Salvaje y los Rostros de los Contrincantes



Monopolio, Laura y Sebastián.  Galipán 2012. Neg. 4x5 escaneado. 







Laura de Caperucita Corazones. Galipán 2012. Neg. 4x5 escaneado.








Sebastián de Sombrero y Le Rosey. Neg. 4x5 escaneado.



El título del Capitalismo Salvaje viene en parte de mon ami Le Communiste. Así lo título yo a él de vez en cuando para reírme un rato de las conclusiones que tuvo luego de una temporada de postgrado en la Universidad Complutense. Quizás es injusto de mi parte. Quizás es mejor hablar de su trabajo en una Organización no Gubernamental que defiende y promueve los Derechos Humanos: Provea www.derechos.org.ve/. Pero, por los momentos, y en la pertinencia que es él quien titula al juego de Monopolio como Capitalismo Salvaje, vamos a dejarlo así.

La foto nació en principio porque me llamó la atención. Nosotros rara vez jugamos monopolio. Las rencillas que allí se arman, como en otros juegos de competencia, pueden ser a veces nocivas para la salud. O pueden dejar una tarde de rencores entre familiares y amigos. Yo el peor de todos, siempre el más competitivo. Pero en este caso eran ellos dos solos. Y peleando. Como suele suceder. Y es de allí que sale la foto o las fotos. Justamente en esa situación.

El punto de partida de una fotografía es difícil de definir y seguramente no siempre es el mismo, aunque muchas veces para mi es un proceso de atracción o de reconocimiento: el objeto de mi mirada me atrae o lo reconozco, por ello fotografío. Luego la reflexión. Luego el psicoanálisis. Luego el significado. Luego el discurso.

La confrontación entre mis hijos siempre me impresiona. Creo que me recuerda los momentos de malas relaciones con mis propios hermanos. Creo que me afecta en mi memoria al recordar que pasé dos años sin hablarle a uno de ellos. Nada malo, simplemente fue lo que sucedió. Así que cuando observo esto en mis hijos, inmediatamente lo reconozco, por ello lo fotografío y se ha convertido en un tema: la confrontación entre hermanos. O simplemente la confrontación.

Hace un par de días discutía con una amiga, sobre si uno siempre sabe de qué tratan las fotos antes de tomarlas. Yo me inclinaba a pensar que a veces no sabes, pero a veces sí. Si estas consciente de un discurso, vas en búsqueda de ello. Aunque también inconscientemente el discurso aparece, o aún mejor, se reconoce. A mi me cuesta pensar que puedo hablar de algo que no sea de mi experiencia o sensibilidad, si no hiciera esto estaría hablando de supuestos.  Si llego a comunicar algo es porque mi experiencia no es única en el sentido de originalidad, por el contrario en mucho se parece a la de otros. Se pudiera decir con ironía (aunque Rilke recomienda alejarse de ella, de la ironía), que entre seres humanos nos comunicamos; a veces.

Para fastidiar un poco, digo lo siguiente:
cómo pudiera hablar de comunismo si lo único que he conocido en mi vida es,

El Capitalismo Salvaje y los Rostros de los Contrincantes

en cualquier caso, creo que en gran parte no importa que los actores de estas fotografías sean mis hijos. Quizás es más honesto juzgar a las fotos por lo que en ellas se encuentran, no por lo que decimos de ellas.


Por último, me despido con unos versos de Álvaro Mutis. Unos versos del poema "Un Bel Morir..."
Versos que siempre tienen la magnífica posibilidad de reconciliar con la existencia.

(...) "Para entonces quedará bien poco de nuestra historia,
algunos retratos en desorden,
unas cartas guardadas no sé dónde,
lo dicho aquel día al desnudarte en el campo.
Todo irá desvaneciéndose en el olvido
y el grito de un mono,
el manar blancuzco de la savia
por la herida corteza del caucho,
el chapoteo de las aguas contra la quilla en viaje,
serán asunto más memorable que nuestros largos
         abrazos."
                                                         Álvaro Mutis.

martes, 31 de enero de 2012

Y no es en f64



El Este, amanecer en una Isla de Sotavento. Venezuela 2011. Neg. 4x5 escaneado.


La verdad es que no era amanecer. Pero como si lo fuese. Estuve un par de horas esperando pacientemente desde el amanecer hasta que volviera aparecer este brillo en el mar que había visto unos días antes en el mismo lugar. Y volvió. Y tomé la foto. Y no es en f64.  Y no es en Yosemite. Es mirando al Este, con película a color en el siglo XXI. Kodak se declaró en quiebra la semana pasada. Para algunos una victoria. Para otros una derrota. Hasta ahora, siento que la gran perdedora es la fotografía. Como dije anteriormente. No es un amanecer.  Es una fotografía hecha con película Kodak Portra 160 NC, en Septiembre del 2011. 



martes, 24 de enero de 2012

El Piojoso



Sebastián, El Piojoso. Caracas, Enero 2012. Neg. 4x5 escaneado.


Sucedió algo inaudito, inexplicable. A la primera me dijo que no. Tuve que negociar por el retrato. Nunca habíamos estado en esta situación. En los doce años que llevamos conociéndonos e inmiscuidos en la labor de tomar fotos y retratar, nunca había existido un NO. Le pedí explicación, pregunté por sus razones y no supo explicarse. Yo tampoco supe exponer mis necesidades, me agarró fuera de base, la verdad es que no esperaba su negativa. Para hacerlo tuve que pedírselo insistentemente, me costó convencerlo, pero prevaleció mi insistencia, quizás mi autoridad de padre. Él con su candidez característica y su sangre liviana accedió entre risas y con algún gesto que me hacía saber que no estaba del todo conforme. Al ver su rostro, invertido en el vidrio de mi cámara, pude ver su expresión, estaba ligeramente molesto, le pedí dos cosas entonces:  que pronunciara su molestia apretando los puños y el cuerpo simultáneamente, y que se quedara quieto por la larga exposición del obturador. 
Ahora al escribir todo esto, recuerdo dos cosas:
La última foto del libro de Sally Mann Immediate Family, el título de la foto es "The Last Time Emmet Modeled Nude" - "La Última Vez que Emmet Modeló Desnudo" y
el libro de William Blake: Canciones de Inocencia y Experiencia. En el último poema titulado "NOCHE" de la primera parte se pueden leer los siguientes versos:

"El sol desciende en el oeste,
brilla la estrella de la tarde;
los pájaros están callados en su nido,
y yo debo buscar el mío"

(...)

"Adiós, prados verdes, y sotos felices,
donde los rebaños se han colmado de alegría,
donde han mordisqueado los corderos, silenciosos movimientos
pies de ángeles resplandecientes"

                                        William Blake

Feliz y pacientemente estoy siendo testigo junto a mi cámara del niño que lentamente se está convirtiendo en hombre, como en ese proyecto de Rineke Dijkstra, Almerisa en el cual la pequeña refugiada de origen Bosnio va creciendo foto tras foto sentada en una silla, con años de diferencia entre cada cuadro hasta convertirse en una mujer. 

Me pregunto que haré la próxima vez que mi hijo al pedirle un retrato diga NO. Esta es solo la primera vez. Quizás no la última. 



jueves, 1 de diciembre de 2011

PAPELTAPIZ: Marianne Giampaolo Rivas



Marcela. De la Serie: Mis Hijas. © Marianne Giampaolo Rivas






Anabella. De la serie: Mis Hijas. © Marianne Giampaolo Rivas 



Mis Hijas
Marcela y Anabella. Dos personalidades totalmente diferentes que congenian gustosamente. Tras mi lente aprendo a diferenciarlas, igualarlas, muero de risa de sus ocurrencias, me sorprendo de su ingenio, me enternezco de su ingenuidad, me complazco de su crecimiento, y sobre todo, añoro la simplicidad de su mundo, en el cual unas páginas en blanco son la ventana a un universo de imaginación. Haciendo estos retratos voy reviviendo la niña que fui y al mismo tiempo disfruto de la mamá que soy.


miércoles, 30 de noviembre de 2011

PAPELTAPIZ: Daniel Hernández



Ana D y Ana V. De la Serie: Mi mamá y yo. © Daniel Hernández



Mi Mamá y yo
Todo empieza en el cariño que Daniel siente por su Mamá. Se le ocurre rendir tributo a las madres retratándolas con sus hijas; el género lo mantiene en la mujer únicamente, no por exclusión sino como regalo a ellas, que tanto lo merecen.
El fotógrafo realiza un recorrido entre familias, edades, generaciones, creencias; inspirado en gran parte por el trabajo de Sally Mann y los retratos de familia de Ricardo Peña.
Las fotos las realiza en blanco y negro por ser ésta su tendencia y, decide darle importancia a esos lugares en los que desde hace años ellas estan y seguirán estando.
Daniel Hernández







PAPELTAPIZ: José Carlos Fernández



Sin título. De la Serie: Toni y Oli. © José Carlos Fernández



Toni y Oli

 Hace casi once años mis papas decidieron regresar y pasar buena parte de sus días en la tierra donde nacieron, España. Desde ese momento, se origina una dinámica de encuentros y reuniones familiares que suceden en diferentes lugares, tiempos y espacios.
Este cambio me conduce a ampliar y fortalecer aun más mis sentimientos hacia ellos, a observar y detallar con admiración como son consecuentes con sus principios y valores; El amor, la auntenticidad, la familia, la perseverancia, el respeto, la sana diversión, la sencillez, el trabajo…. Siendo estos los componentes de una brújula que indica el camino a recorrer.
Todo esto me motivó a desarrollar esta historia que lleva cinco años, conjugando el retrato y documentalismo fotográfico, con imágenes que le dan presente a una herencia.

José Carlos Fernández Gómez

Fotografías realizadas en película
Impresión Digital

lunes, 28 de noviembre de 2011

PAPELTAPIZ: Alexander López Carvajal




Ymarú. De la serie: Re-tratos. ©Alexander López Carvajal



RE-TRATO



El retrato supone un reacomodo dentro de un cuadro de lo que, muchas
veces, para su hacedor puede parecerse al reflejo mental que guarda de
quien retrata y que viene condicionado por la relación existente entre
las dos partes que lo conforman.



Con esta serie busco reflejar a personas, individuos desde un aspecto,
tal vez íntimo, en dónde el único trato con cada uno de ellos viene
dado por la manera en cómo asumen su desnudez, en cómo dejan que ese
espacio y momento íntimos se cuelen desde un sensor digital hasta
llegar al ojo del espectador.



Alexander López